Живопис на храма. От началото до наши дни

Както обучават бащите на църквата, храмът не е само стените, в които се извършват услугите. Според религията символите имат смисъл. Отделни части от храма са важни за поклонението, но носят определено послание, напълно разкрито в църквата. монументална живопис,

Първите стенописи

От древни времена образите в църквите са имали за цел да предоставят информация на хората. Картината на стените на църквата е продължение на катедралните форми, те трябва да носят не само проповедническа цел, но и да отговорят на поетично-фигуративни функции. Освен това картината е отражение на трансформацията на идеалите и прогреса на популярната мисъл.

Как се развива изкуството

От края на 14 век доминиращата роля в изкуството на храма живопис е завладяно от московското княжество, което по онова време е водило обединението на земите и битката за свалянето на игото на татарските монголи. Училището, едно от местните жители на Андрей Рубъл, имаше значително влияние върху образуването на живопис.

Името на този художник е свързано с цъфтежа на изкуството. Този период съвпада с ранния ренесанс в Италия. Достоен наследник на Рубъл е Диониси, картината на православната църква, която се характеризира с изисканост, изисканост, ярка и ярка палитра.

След Дионисий може да се наблюдава желанието за структурирана история, разгръщаща се по стените на катедралата. Често такава картина на храма се различава от задръстванията. В началото на 17-ти век се родила училището "Стърганов", важна част от които е живопис в ландшафта, в която е изложено разнообразието на природата.

Векът е богат на драматични събития в историята на държавата, но в същото време се развива светска култура, която влияе върху рисуването на храма. Например, най-значимият художник от този период Ушаков призовава за верността на чертежите. Петър I, който се възкачи на трона, укрепи светското чувство на възприятие. Още по-голямо въздействие върху изчезването на стенографията е забранено от използването на камък в строителството на сгради извън Санкт Петербург.

Стъпки към съживяването на храмовата живопис са направени едва в средата на века. Точно в този момент изображенията бяха поставени в корнизи. До края на XIX век в картината на катедралите преобладава класицизма, характеризиращ се с академичен начин на писане, съчетан с алтрески и декоративни картини.

Религиозна живопис от XIX-XX век

Храмовият рисунък на този период се развива в съответствие със законите на руския модернизъм, възникнали в Киев. Там можете да се запознаете с произведенията на Ванецов и Врубел. Стените на Владимирската катедрала, нарисувани от Ванецов, бяха снимани в детайли, показаха се великолепието на цялата страна.

Много художници се опитват да имитират тази техника, когато работят в други църкви. Картината на храма на този период значително повлияла на техниката на други художници. Строго проучване на рисуването на храма даде възможност да се постигне едно незабравимо преживяване, което допринася за избора на стил, подходящ за специфична архитектура.