Владимир Андреевич Фаврорски: биография, творчество. Графиките на Фаврорски

Първият график на московското училище е Владимир Андреевич Фаврорски. Биографията на художника включва не само творчество, но и участие в Първата световна война и работи върху многобройни теоретични и педагогически дейности. Но преди всичко той е известен като книжовен илюстратор. Много от тях несъмнено разпознават рисунките си в произведенията на У. Шекспир и С. Я. Маршак.

младежта

Може да се каже, че Фаворски е предназначен да свърже живота си с изкуството като наследник на семейната традиция. Артистите са неговият дядо, майка и прабаба. Големият руски илюстратор е роден през 1886 г. в Москва. Постоянно наблюдавайки, както майка черпи, той сам си взе четките и моливите. Първоначално живописът се възприема от него като приятно забавление - не повече. Но влезе в света на изкуството, Фаврорски остана тук завинаги и си постави за цел да се присъедини към него колкото се може повече хора. Започва кариерата си като художник, давайки големи надежди. Но по-късно той избира графиката като най-близкия до хората вид изкуство.

Детството на художника, задържано в кръга на любящо семейство, бе лишено от нещастие. Следващите роднини - художници, архитекти, скулптори - помогнаха на интереса към изкуството да стане по-силен. И когато е време да отидат на училище, освен основното образование, беше решено да даде на момчето на частната художествена школа на KF Yuon.

учене

Едновременно с посещението в училището на Юното, младият мъж присъстваше на вечерни уроци Странгановата школа. След като завършва гимназия, той отива в Мюнхен и се записва в Икономическия факултет, но скоро разбра, че това не е абсолютно неговата професия. През 1906 г. младият мъж влиза в частна учебна институция, начело с унгарски художник от арменски произход Шимон Холошихи. Този учител Владимир Андреевич Фаврорски винаги ще помне с благодарност като един от любимите си ментори. Без съмнение той имаше голямо влияние върху формирането на младите таланти и формирането на художествените им принципи.

Университетът в Мюнхен междувременно Фаворски не е напуснал и не е слушал курс по история на изкуството. През 1907 г. се завръща в Русия и продължава изкуството си в Московския университет.

Семеен живот

През последната година от университета през 1812 г. Владимир Андреевич Фаврорски се омъжи за Мария Дервиц, очарователно момиче с оживен характер, към всички други добродетели и обещаващ художник. Сред роднините й е Валентин Серов, който силно насърчава страстта на Мария към изкуството. Учи живопис в Санкт Петербург и във Франция. В Москва, като бъдещия си съпруг, тя е била ученик на Юън, а след това и на Училището по живопис, скулптура и архитектура. Мария не е била предназначена да стане велик художник, но причината за това са обстоятелствата на живота, а не липсата на талант. Въпреки това до края на дните тя беше приятелка и помощник на съпруга си. През последното десетилетие от живота си работи върху спомени, благодарение на които изследователите Фаворски са успели да възстановят някои страници от биографията си.

Художникът има три деца: двама сина, Никита и Иван, и дъщеря Мария. И двамата братя отидоха доброволец на фронта, когато започна Великата отечествена война. По-старият е починал през първата година от войната, най-младият не е живял няколко месеца преди дипломирането. Мария Владимировна става керамична художничка и попечител на семейни архиви.

Зрялост на художника

След дипломирането си от Института Владимир Андреевич Фаврорски се занимавал с теория на изкуството. С избухването на Първата световна война той отиде на фронта и мина през цялата война. В Москва художник връща се през 1918 г. в ранг на знаменитост. След армията той бързо се присъедини към творческия живот на столицата.

Художникът възобнови своята преподавателска дейност. През 20-те години ръководи един от отделите на Висшето художествено-техническите работилници (VHUTEMAS), обучава студенти по гравиране и дърворезби. През 1923 г. става ректор на VKhUTEMAS. Фаворски започва работа дизайн на книги Пушкин и Толстой, а оттогава нататък книжната графика се превръща в едно от основните неща в живота му.

В същото време той силно комуникира с философа П. Р. Флоренски. Сътрудничеството, подсилено от приятелството и родството на героите, обогатило и двете. В много теоретични позиции на художника можете да видите влиянието на Флоренски. Заедно те се присъединиха към левия фронт на изкуствата (LEF). Поради вярата за преобладаването на духовния принцип над интелектуала те били кръстени от група "производствени мистици".

До края на 30-те години на миналия век художникът става по-дълбоко ангажиран с теорията на изкуството. Той пише статии и доклади, преподава в Руската художествена академия. Той продължава да гравира, книги, да си сътрудничи с Московския театър на изкуствата. Участва в изложби във Венеция и Париж.

Един зрял майстор влезе в 40-те Фаворски. Художникът получи признание и възможност да работи по най-интересните поръчки. Неговото майсторство продължава да расте, техниката се подобрява. Дълбочината на изображенията и изразителността на удара се изострят.

Последни години

В годините на постепенно изкачване художникът пожъна заслужените плодове на своята работа. През 1956 г. става отличен художник на RSFSR, през 1959 г. - народен художник на RSFSR, а през 1963 - на народния художник на СССР. Получава златни медали на международни изложби в Брюксел, Лайпциг и Сао Пауло. И през пролетта на 1962 г. Фавроски получава наградата "Ленин" за постижения в илюстрацията. Това не означава, че художникът почива на лаврите си - той продължава да работи върху редица рисунки, гравюри, рисуване. Художникът умира в края на 1963 г. като верен майстор. Гробът му е в Москва в гробището Нововивич.

Теоретични възгледи

Фаврорски внимателно проектира и проектира своята теоретична програма. Концепцията се основаваше на лекции, които професорът четеше на своите ученици. С тях започва да формализира и систематизира визията си за изкуството. В резултат на това се раждат книги "На изкуството, за книгата, за гравиране", "Шрифта, нейните видове и връзка на илюстрациите с шрифт", "Лекции по теория на композицията". В тях Фаворски обсъждаше процеса на взаимодействие с формата и нейното въплъщение в равнината. Той разглежда темата за интерпретацията на линиите, ролята на самолета в живописта и графика. Всеки тип повърхност се приписва на състава на художника и на "представителността".

От какъвто и да е аспект на творчеството, който Фаворски обосновава, отхвърлянето на идеята накара идеята, че производството и идеологическите компоненти на него трябва да бъдат неделими и балансирани. Ролката в двете посоки причинява деформация и води до дегенерация на изкуството. Творчеството трябва да бъде жизненоважно, защото концепцията за истината е неразделна част от концепцията за красота. Естетизирането на грозотата на изкуството трябва да бъде неприемливо.

Книга графика

Фаворски често казва, че не илюстрира работата, но създава книга. Той винаги се доближава до задачата по сложен начин, създавайки не само илюстрации, но и избирайки шрифта, формата, орнамента, пропорциите. Всичко това трябва да бъде предмет на един стилистичен синтез. Ритъмът на вдлъбнатините, полетата и параграфите трябва да съответства на ритъма на гравирането. Фаворски е ръководен не само от творческата му интуиция, но също така разчитал на опита от древността и възраждането. Той представи концепцията за "архитектурата на книгата" - науката за пропорционалност и хармония на всичките й компоненти.

За всяка работа Фаворски намери своя подход. Дизайнът на "The Lay of Igor`s Host" е вдъхновен от староруските книги. Орнаментите и първите букви отнасят читателя към старите ръкописни текстове. Илюстрациите към "Малките трагедии" на Пушкин се характеризират с високи детайли, внимание към най-малките подробности. Героите замръзват в театрални позиции и се превръщат в символ на изразена емоция: алчност, скръб, гняв, страх. В илюстрациите на Гьогол "Шпонка" гротескните фантастични същества се появяват: гигантски насекоми, хора с птичи глави. Визуалната серия не само допълва текста, но и служи като отделна произведения на изкуството, които могат да осигурят храна за размисъл. Едно от творбите на един зрял автор е илюстрация на новата романтика на С. Спаски. Техният стил се диктува от драматичния сюжет на произведението. Цифрите са остри, смели, динамични. Художникът уверено играе със състава, като винаги постига безупречен резултат. Гравирането на Фаврорски придобива много почитатели и все още се оценява сред колекционерите.

Художникът илюстрира Пушкин, Шекспир, Толстой, Данте, Гогол, Мериме, Бърнс и това не е пълен списък на произведенията му. Не само литературата за възрастни, която е създала Фавроски, той работи и в тясно сътрудничество с издателството "Детгиз". Илюстрация за стихотворението "Ако децата на цялата ЗемяХелип ;" много от тях са запознати с учебника по литература. Болезнени момчета се смеят щастливо и тичат на поляната, наслаждавайки се на спокоен живот. Всяко съветско дете вероятно чете колекцията на Маршак, където има илюстрация към поемата "Moustached Striped" с палаво коте.

Други видове творчество

Рамките на един вид изкуство бяха затегнати за Владимир Андреевич. Той стана известен не само за илюстрация на книгата. През втората половина на 40-те години Фаворски изпълнява цикъла "Големи руски генерали", където портретите на изключителни хора въплъщават величието и силата на Русия. Едно от най-хубавите му творби е портретът на FM Достоевски. Сериозни и фокусирани се появяват пред писателя на зрителя. Художникът не го ласкае, не украсява реалността, не позволява карикатура патос. Но в скромната фигура на Достоевски има аларма за руския народ, любов към страната и изключителна мисъл.

Любимата му техника е дърворезба и гравиране върху дърво, но той е бил привлечен от линкъл. В тази техника е създаден очарователният цикъл "Самарканд". Започвайки кариерата си като художник, през целия си живот Фаворски периодично поемаше четки. Неговото авторство принадлежи към мозайката "1905 година". Той се занимаваше със скулптура и монументална живопис. Освен това художникът си сътрудничи с театри - той прави скици за продукции и костюми, а в младостта си дори дървени кукли за детски пиеси. Каквото и да предприеме Владимир Андреевич Фавроски, той направи всичко с любов и голямо умение. Но в паметта на потомците той остава преди всичко изключителен графичен илюстратор.