Силвестър Шчедрин, руски художник: биография, творчество

Силвестър Шчедрин стоеше в началото на руския романтичен пейзаж. Въпреки факта, че животът му е кратък, той остави много прекрасни творби. Най-известният цикъл на художника е "Новият Рим". Замъкът на Светия Ангел. " Благодарение на произведенията на Шчедрин пейзажът в Русия достига ново ниво и започва да се цитира като независим жанр.

Младежта в Русия

Зимен мразовит ден в старо благородническо семейство се ражда Силвестър Шчедрин. Биографията на художника е свързана главно с Италия, тук той създава най-добрите си картини. В Русия имаше само младостта на художника. Въпреки годините, прекарани в чужбина, художникът винаги се чувствал като руски човек и бил силно заинтересован от съдбата на родината си. Той е роден през февруари 1791 г. в семейството на ректора на Академията за изящни изкуства Федосий Федорович Шчедрин. Чичо, Семьон Федорович, беше професор в Академията и водеше класа си. Излишно е да казвам, че с такива талантливи роднини съдбата на момчето е предопределена.

На 9-годишна възраст Шчедрин става ученик на Академията. Когато е време да избере специализация, той щеше да влезе в класа на чичо си, специализиран в сантиментални пейзажи. Но Семьон Федорович неочаквано умира, а младежът избира да бъде инструктор на професор Михаил Иванов.

През 1808 година студентът донася малък сребърен медал за рисуване от живота. На следващата година той получава малко злато за успеха си в рисуването. И през 1812 г. Шчедрин завършва Академията с награда на голям златен медал за платното "Изглед от остров Петровски". Тази награда даде на завършилите правото да пътуват в Италия, за да се запознаят с богатите в натура и шедьоври на класическото изкуство, така нареченото "пенсионно осигуряване". Но поради войната с Наполеон пътуването трябваше да бъде отложено. Едва през 1818 година художникът успява да напусне Италия. Той няма да се върне в Русия повече.

Италия

27-годишният Шчедрен отива в Рим. Отначало се установява с поет Константин Батюшков. След тежък студен Петербург с вечен дъжд, слънчевата италианска природа изглеждаше на художника земния рай. Той работи изключително от природата, която по това време е революционен ход. Художникът не само пише, той се радва на живописна гледка към зелените долини и лазурното море. Той перфектно успява да предаде светлинни ефекти, атмосфера и въздух. С настоящото певец на италиански природата става Силвестър Шчедрин. Изкуствата искат да придобият не само руски, но и сложни местни колекционери.

След като Рим Шчедрин отиде в Неапол. Революционни бунтове обаче се приготвяха там и не беше безопасно да останат. Бояджията отново се е заселила в Рим. През 1823 г. създава най-известната си картина - "Нов Рим. Замъкът на Светия Ангел. " През същата година срокът на пенсията на Академията за изкуства изтече, беше време да се върнем вкъщи. Но творбите на Шчедрин бяха толкова успешни в Италия, че реши да остане тук. Отново художникът се премества в Неапол. В града той прекарва зимата, а в най-горещото време пътува до малки крайморски градове, като прави цялостни скици.

Не е известно дали Шчедрин планира да се завърне в Русия. От кореспонденцията е ясно, че съдбата на родината и на националното изкуство го притесняват много, макар че не бърза да напусне Италия. Както и да е, не беше склонен да се върне при него. Художникът е бил засегнат от тежко заболяване, което не е било подпомогнато нито от скъпото лечение в курортите, нито от шарлатани. Силвестър Федосиевич Шчедрин умира на 39-годишна възраст, през ноември 1830 г.

създаване

Формирането на ландшафта като такова и в частност романтично е свързано в Русия с имената Шчедрин и Аивазовски. Преди тези господари образът на природата беше смятан за елегантен жанр в салона и нямаше много тегло. Предпочитани са портретите и историческите платна. Природата се разглежда основно като фон за поставяне на модела или военни битки. Романтичният пейзаж е предхождан от сантиментални, като правило, изобразяващи мирни пастори или носталгични възгледи за провинциите. Романтизмът е хуманизирал природата, сега става актьор в картината, изразява мислите на художника. Любима история на романтични художници - морето и планините. Шчедрин започва в рамките на класицизма, но бързо се отклонява от него. Неговите живописни слънчеви долини и изглед към морето на лунната светлина се отнасят до романтичния жанр.

Много от произведенията на художника не достигат до Русия и се превръщат в частни италиански колекции. Не цялото наследство на художника е известно и взето под внимание. В руския музей в Санкт Петербург можете да видите "Изглед към Амалфи близо до Неапол", "Изглед към Колизеума в Рим", "Водопад в Тиволи край Рим". В галерията на Третяков има "Лунната нощ в Неапол", "Пътят на Матроманио", "Голямото пристанище на остров Капри", "Малкото пристанище в Соренто". Някои произведения се съхраняват в регионалните музеи, например "Изглед от Неапол от пътя Поселипо" или "Грейт с изглед към Везувий".

Замъкът Свети Анджела

"Замъкът на Светия ангел" (1823-1825 г.) - най-известният парцел Шчедрин. Строго погледнато, това не беше картина, а целият цикъл от осем платна под общо име. Първата работа бе толкова удивителна, че според многобройни искания Счедрин направи още няколко повторения, променяйки осветеността и времето на деня. Едно от творбите е в Третяковската галерия.

На платното художникът рисува насипа на река Тибър близо до къщата, където живее. Фонът е даден на "стария" Рим. Тук можете да видите замъка и катедралата, изгубени във въздушната мъгла. На преден план са стари жилищни сгради, насипни и рибарски лодки. Особено надеждни дайте на работата внимателно изготвени фигури на бедните рибари. Картината живее и диша. Шчедрин подчертава контрастите: на платното има луксозно римско минало, а не най-церемониалният подарък.

"Веранда, обвита с грозде"

Мотивът на зелените керемиди и тераси е един от фаворитите по време на зрелия период на Шчедрин. Самият той го нарече "Перголата". Пергола на италиански език - веранда или алея под покрива, покрита с кърлинг зелени. В тези картини художникът експериментира с правдоподобното прехвърляне на светло и въздушно пространство, търсейки жизненост на платното. Най-известната картина на тази история е "Веранда, извита с грозде" (1828 г.). Горещ италиански следобед. Група хора спряха да си почиват в прохладата на терасата. Не знаем дали е семеен или случайни спътници. Очевидно е, че те са уморени от изтощаваща топлина. Хората тук не са просто екстри, всяка фигура е изразителна и не случайна. Те са в единство с природата и я допълват, без тях картината ще изглежда незавършена. Една плодородна сянка се редува със златни слънчеви площади, на фона синьото море се превръща в синьо. Поглеждайки към картината, самият зрител попада в това горещо италианско лято.

"Неапол на лунна нощ"

В последния период от живота си Силвестър Шчедрин беше отвлечен от морските пейзажи с драматично осветление. Написал няколко нощни сцени, изобразяващи морето, наводнени с тревожна лунна светлина. Единият от тях е в Санкт Петербург, а "Неапол в нощта с лунна светлина" (1829 г.). Картината може да бъде разделена на три части. Отдясно има тъмно море със силуети на лодки. Вляво са градските сгради и лодката, където рибарите се затоплят от огъня. Картината е коронована от романтично небе, покрито с облаци, където в пропастта между облаците нощната звезда прониква. На това платно художникът решава трудна задача: да комбинира в един състав студената лунна светлина и топлия пламък на горящата огън. Изследователите Shchedrin креативност казват, че по-късната му работа е много по-нисше от по-ранните слънчеви пейзажи в хармония и почтеност.