Денейка Александър - художникът на монументалния стил

Денейка Александър Александрович (1899-1969) - Съветски художник, който прослави утрешния светлинен. Автор е на много стативи, акварели, рисунки, мозаечни панели и скулптури. Дейника Александър вярва, че изкуството "трябва да бъде самият живот".

Някаква информация за художника

Роден в Курск и завършва Харковския художествен колеж, Денейка Александър напуска Москва, където се влива в бурния художествен живот на ВХУТЕМАС. Той е привлечен от монументалност и затова повечето от творбите му се отличават с него. Камерната музика не е достатъчна за него. Дори и да създава творби по ежедневни теми, той се издига до високи обобщения.

"Защита на Петроград" (1928)

Тази първа голяма картина отразява търсенето от страна на художника на нов език, който може да изрази революционното изкачване на един народ, готов да умре за дадена идея.

Ритъмът на картината е строг и тежък. Отрядът се движи равномерно и хармонично. В тежки, безкомпромисни лица, в здраво стиснати юмруци, в тежка трудност на хората се изразява твърдостта и непоклатимата решителност да защитава постиженията на революцията. Малко зад ранените само подчертава драмата и напрежението на ситуацията. На снимката почти няма признаци на ежедневие. Фонът е даден от средната линия на отдалечения град. И това е всичко. Художествен образ изключително грандиозно и обобщено. Картината дори се доближава до скулптурата, толкова силни са защитниците на града. Епичната монументалност на изображенията не отменя факта, че всеки човек има свой личен характер. Точно сега всички те са обединени от една идея и нищо лично в момента няма място. Бронз и стомана хвърлят задържано оцветяване на картината. Той също така се стреми да създаде драматична ситуация, при която самоосигурените се потопиха с пълно спокойствие - защитата на революцията е свещена за тях. Тази работа, която дава впечатление днес, несъмнено е резултат от дългите медитации и търсения на художника.

тридесетте

Творческите сили активно търсят изход. Те просто се плискат на платното. По това време най-накрая се оформи монументален стил на художника, който е боядисан с дълбоко лирика, човечност и внимание към техните модели.

Върхът беше картината "Майка" (1932 г.). Майката душа е красива и благородна. Страхотна е нейната нежност за детето, което се доверява на рамото си. Това наистина е съветска Мадона. Съставът на платното е асиметричен, а цветът е изключително задържан, хармоничен и изразителен. Малко по-късно Александър Дениека ще рисува картини, пълни с светлина и слънце.

Текстове върху платната на този период

Абсолютно беззащитен образ на малко момче, което заспива и се свива до ваза с метли. Това е напълно различна Денейка Александър, изпълнена с нежност за безпомощно дете. "Crimean Pioneers" (1934) - това е и ярко безоблачно детство, което се излива в юношите от ароматите на морето. Най-светлото слънце избелваше всички цветове, оставяйки една - радост и пълнота на живота.

Очите на момчетата на платното блестят с интелигентност и любопитство. Това е един светъл и здравословен свят, зад който е бъдещето и което се противопоставя на старите, заминаващи. Тези деца са близки до образите на Гайдар, които са убедени в своята страна, като най-ярките от всички съществуващи. През тези години Денейка Александър създава много творби, свързани с утвърждаването на здравословен начин на живот, което ще доведе до създаването на перфектен човек. През 1935 г. е написано парижкото.

Както винаги, цветното решение е лаконично и всичко работи, за да създаде поетичен образ на млада и елегантна жена. Нейната екипировка и шапка са изключително прости. Докоснати от червено червило, очите се потапят в дълбоки сенки. Моделът е внимателен и не обръща внимание на ефекта, който той произвежда. Тя не го е грижа. Тази духовна млада жена е пълна с духовна чистота.

Години на Великата отечествена война

Всички лирикизъм и поезия изчезват, монументалността, присъща на художника, отново се издига пред нас. "Покрайнините на Москва" (1941) предава празнота и тревога. Така вижда и град Дейника Александър. В същото време е даден образ на столицата, който е непримирим за врага. Това се изразява главно в задържани, изгасени светлини в прозорците и бързата скорост на излизащия военен камион. Къщите бяха тихичко разтревожени. Те са покрити със сняг. Но врагът няма да мине. Това няма да позволи на защитниците на столицата, които тук са невидими.

След фрактурата

След 1943 г. в картините на художника има много различно настроение. Художникът Александър Deineka създава епична защита на Севастопол.

Това е грандиозно произведение, което излъчва цялата сила на хората, побеждавайки нашествениците със сила и натиск, което просто е невъзможно да се устои. Динамиката на битката се прехвърля по такъв начин, че е трудно да се разкаже с думи. По-късно ще има акварел "Берлин". Ден на подписване на декларацията "(1945 г.), който отразява чувствата, които са придобили цялата страна.

След войната

Deineka Alexander Alexandrovich отново се позовава на изображенията, свързани със спорта. Хората трябва да са красиви, като древните богове. Няма отново място за сенилност и мързел. Много добър е неговият автопортрет за сутрешни упражнения. Художникът не само заявява, че всичко в човека трябва да е наред, но самият той следва тези принципи.

Новите хора трябва да създадат нов свят, твърди художникът с творбите си. Работата "Млади дизайнери", създадена през 1966 г., показва този мъж, младо момиче, в което е неразривно външен и вътрешен.

Дейнака Александър Александрович картини са написани не с четка, но с интелигентно сърце. Работата му беше високо оценена от правителството на страната. Народният художник на СССР получи две поръчки на Ленин - орденът на червения банер на труда, носил високото звание герой на социалистическия труд.

Творбите на художника са търсени днес. Една от произведенията му се продава в Лондон за около три и половина милиона долара. Художникът умира през 1969 г. и е погребан в Москва на гробището Нововивич.