Микеланджело: творчество и биография

Микеланджело Буонароти се счита от мнозина за най-известния художник италианския Ренесанс.

Ненадмината майстор

Работата на Микеланджело Буонароти може да бъде накратко описвана като най-голямото явление в изкуството на всички времена - както беше оценено по време на неговия живот, така че продължават да се разглеждат и до днес. Няколко от творбите му в живописта, скулптурата и архитектурата са сред най-известните в света. Въпреки че стенописите на тавана на Сикстинската капела във Ватикана вероятно са най-известните творби на художника, първо той се смята за скулптор. Завладяването на няколко изкуства в своето време не беше необичайно. Всички те се основаваха на фигурата. През целия си живот Микеланджело се занимава с мраморна скулптура и други форми на изкуство само в определени периоди. Високата оценка на Сикстинската капела отчасти е отражение на по-голямото внимание, отделено на рисуването през 20-и век, и отчасти в резултат на факта, че много от майсторските произведения са оставени незавършени.

Страничен ефект от славата на Микеланджело през цялото време е по-подробно описание на пътя му, отколкото всеки друг художник от онова време. Той стана първият художник в света, чиято биография беше публикувана преди смъртта му, имаше дори двама от тях. Първата беше последната глава на книгата за живота на художници (1550 г.), художникът и архитект Джорджо Вазари. Тя е посветена на Микеланджело, чиято работа бе представена като кулминацията на съвършенството на изкуството. Независимо от тази похвала, той не е бил доста доволни и нареди на помощника си Асканио Кондиви напише отделна кратка книга (1553) е най-вероятно на базата на коментарите на художника. В него, Микеланджело, работата на майстора е изобразена по начина, по който той иска другите да ги видят. След смъртта на Буонароти Вазари във второто издание (1568) публикува опровержение. Въпреки че учените предпочитат да резервират Condivi живот описание на Вазари, значението на последната като цяло и неговите части повторното пускане на няколко езика прави продукта основният източник на информация за Микеланджело и други изпълнители ренесансови. Славата на Buonarroti също води до запазването на безброй документи, включително стотици писма, есета и стихотворения. Независимо от огромното количество натрупан материал, обаче, само спорните въпроси са известни само на гледната точка на самия Микеланджело.

Кратка биография и творчество

Художник, скулптор, архитект и поет, един от най-известните художници на италианския Ренесанс е роден под името Микеланджело ди Лодовико Буонароти Симони 6 Март, 1475 в Капрезе, Италия. Баща му, Леонардо ди Buonarotti Симони, за кратко работи като магистрат в малкото селце, където той и съпругата му Франческа Нери се появи втори от общо пет сина, но те се върнаха до Флоренция, където Микеланджело е все още дете. Поради заболяване майката на момчето беше оставен на грижите на семейството каменоделец, като най-големия скулптор по-късно се пошегува, че сестрата на мляко той абсорбира чук и длето.

Наистина, проучването най-малко се интересуваше от Микеланджело. Работата на художниците в съседните църкви и повтарянето на това, което видял там, според неговите ранни биографи, го привличал много повече. Една приятелка на Микеланджело, Франческо Граначи, който беше на шест години по-възрастен от него, представи своя приятел на художника Доменико Гирландао. Отец осъзнал, че синът му не се интересува от семеен финансов бизнес и се съгласява да му даде на 13 години като стажант на моден флорентин художник. Там той се запознава с техниката на фреската.

Градините на Медичи

Микеланджело прекара само една година в студиото, когато имаше уникална възможност. По препоръка на Ghirlandaio се премества в двореца на флорентинския владетел Лоренцо Велики, мощен представител на семейство Медичи, за да изучава класическа скулптура в градините си. Беше плодотворно време за Микеланджело Буонароти. Биографията и творчеството на началния художник бяха белязани от познаване на елита на Флоренция, талантливия скулптор Бертоло ди Джовани, изтъкнати поети, учени и хуманисти от онова време. Буонароти също получи специално разрешение от църквата да разследва трупове за изследване на анатомията, въпреки че това отрицателно повлия на неговото здраве.

Комбинацията от тези влияния формира основата на разпознаваемия стил на Микеланджело: мускулната прецизност и реализъм са съчетани с почти лирична красота. Два преживели барелефи, "Битката при кентавъри" и "Мадоната на стълбите", свидетелстват за уникалния си талант на 16-годишна възраст.

Ранен успех и влияние

Политическата борба след смъртта на Лоренцо Велики принуди Микеланджело да избяга до Болоня, където продължава обучението си. Той се завръща във Флоренция през 1495 г. и започва да работи като скулптор, заемайки стил от шедьоврите на класическата античност.

Има няколко версии на интригуващата история за скулптурата на купидонката на Микеланджело, изкуствено отлежала да прилича на редки антики. Една версия твърди, че авторът иска да постигне този ефект патина, а според друг неговият дилър на изкуството е изкопал едно произведение, което да даде за антики.

Кардинал Риорио Сан Джорджо е купил "Купид", разглеждайки скулптурата като такъв, и е поискал да върне парите си, когато откри, че е бил измамен. В крайна сметка измаменият купувач беше толкова впечатлен от работата на Микеланджело, че позволи на художника да остави пари за себе си. Кардиналът дори го поканил в Рим, където Буноарроти живее и работи до края на дните си.

"Pieta" и "David"

Малко след като се премести в Рим през 1498 г. кариерата му е допринесла друг кардинал Жан дьо BILER Lagrola, папски пратеник на френския крал Шарл VIII. Микеланджело "Пиета", която изобразява Мария държи мъртъв Исус в скута си, е завършен по-малко от една година и е бил поставен в храма с гроба на кардинал. Ширина 1.8 m, а почти една и съща височина, статуята е преместен пет пъти, докато тя е придобила сегашното си място в Свети Петър във Ватикана.

Изрежете от едно парче Carrara мрамор, скулптурата от плавността на тъканта, позицията на субектите и "движението" на кожата на Пиета (което означава "жалост" или "състрадание") потъпкват страха от първата им публика. Днес това е невероятно почитана работа. Микеланджело го е създал, когато е само на 25 години.

Легендата казва, че авторът, след като е чул разговор за намерението да припише произведение на друг скулптор, смело изряза подписа си на панделката на гърдите на Мария. Това е единствената работа с името на него.

Докато Микеланджело се завръща във Флоренция, той вече се е превърнал в знаменитост. Скулпторът получи заповед за статуята на Давид, която двамата предишни скулптори се опитаха неуспешно да направят, и превърна пет метра мрамор в доминираща фигура. Силата на сухожилията, уязвимата голота, изражението на човечеството и общата смелост направиха "Давид" символ на Флоренция.

Изкуство и архитектура

Следван от други поръчки, включително и един амбициозен проект на гроба на папа Юлий II, но работата е била прекъсната, когато Микеланджело е бил помолен да се премине от скулптура на картини за украса на тавана на Сикстинската капела.

Проектът предизвика въображението на художника, както и първоначалния план на писане 12 апостоли се превърна в повече от 300 парчета. По-късно тази работа е изцяло премахната заради мухъл в мазилката, а след това възстановен. Буонароти уволнен всички асистенти, когото смятат за некомпетентен, и завърши боядисани 65-метров самия таван, прекарва безкрайни часове, лежащи по гръб, и ревниво пазели своята работа до приключването му 31ви октомври 1512

Изкуството на Микеланджело може да бъде описано накратко по следния начин. Това е върховен пример за високо възрожденско изкуство, което съдържа християнски символи, пророчества и хуманистични принципи, погълнати от майстора през младостта си. Ярките винети на тавана на Сикстинската капела произвеждат калейдоскопски ефект. Най-значимият образ е композицията "Сътворението на Адам", изобразявайки, че Бог докосва човек с пръста си. Римският художник Рафаел очевидно е променил стила си, след като е видял това произведение.

Микеланджело, чиято биография и творчество завинаги се свързва със скулптура и рисуване, поради физическо натоварване по време на рисуването на параклиса, е принуден да насочи вниманието си към архитектурата.

Майсторът продължава да работи върху гробницата на Юлий II през следващите няколко десетилетия. Той също така е проектирал параклиса на Медичите и библиотеката на Laurenzin, разположена срещу базиликата Сан Лоренцо във Флоренция, в която се помещава библиотеката на къщата на Медичите. Тези сгради се считат за повратен момент в историята на архитектурата. Но великолепната слава на Микеланджело в тази област беше работата на началника архитект на катедралата Свети Петър през 1546 г.

Конфликтния характер

Микеланджело въведена покачващите "Страшният съд" на отсрещната стена на Сикстинската капела през 1541 веднага чуха гласове на протест - голи тела са били не на място за такова свято място, бяха направени обаждания, за да унищожи най-големия италиански Ренесанс стенопис. Художникът отговорил, поемането на нови снимки на състав: главен критик във формата на дявола и себе си като St Вартоломей одрани.

Независимо от връзките и патронажа на богатите и влиятелни хора в Италия, които предоставиха блестящия ум и всестранния талант на Микеланджело, животът и работата на господаря бяха пълни с нечестиви мисли. Той беше ужасен и бърз, който често води до кавги, включително и с клиентите си. Това не само му донасяше неприятности, но и създаваше чувство на неудовлетвореност от него - художникът постоянно се стремеше към съвършенство и не можеше да направи компромис.

Понякога при него имаше епизоди на меланхолия, които оставиха белег върху много от неговите литературни произведения. Микеланджело пише, че той е в голяма скръб и писания, че няма приятели, а те не се нуждаят него, и че той не е имал достатъчно време да се хранят достатъчно, но тези неудобства му донесат радост.

В младостта си Микеланджело дразнеше съученика си и се качил на носа, който го обезобразявал за цял живот. През годините той изпитваше нарастваща умора от работата си, в едно от стихотворите, описвайки огромното физическо усилие, което трябваше да направи, за да нарисува тавана на Сикстинската капела. Политическите кавги в любимата му Флоренция го измъчваха, но най-забележителният му враг беше флорентийският художник Леонардо да Винчи, който беше на 20 години старши.

Литературни произведения и личен живот

Микеланджело, чиято работа е изразена в неговите скулптури, картини и архитектура, в зрялата си година, занимаваща се с поезия.

Така че никога не се е омъжила, Буонароти е предаден на благочестива и благородна вдовица на име Виктория Колуна - на адресата на повече от 300 от неговите стихове и сонети. Приятелството им осигурява огромна подкрепа за Микеланджело до смъртта на Колон през 1547 г. През 1532 г. майсторът се обръща към младия благородник Томазо де Кавалиери. Историците все още твърдят, дали връзката им има хомосексуален характер или дали има бащински чувства.

Смърт и наследство

След кратко заболяване на 18 февруари 1564 г. - само няколко седмици преди 89-годишния му рожден ден - Микеланджело умира в дома си в Рим. Племенник на тялото се премества във Флоренция, където е бил почитан като "бащата и господар на всички изкуства", и той е погребан в базиликата Санта Кроче - когато той заповяда скулптор.

За разлика от много художници, работата на Микеланджело му донесе слава и богатство през целия си живот. Той също така е бил достатъчно щастлив, за да види публикуването на двете авторски биографии на Джорджо Вазари и Асканио Конливи. Високата оценка на уменията на Buonarroti има вековна история и името му стана синоним на италианския Ренесанс.

Микеланджело: особености на творчеството

За разлика от голямата популярност на произведенията на художника, тяхното визуално въздействие върху по-късното изкуство е относително ограничено. Това не може да се обясни с нежеланието да се копират произведенията на Микеланджело, просто защото на славата си като равен му талант Рафаел имитира по-често. Възможно е определена, почти космическа скала, вид израз на Буонароти да налага ограничения. Примери за почти пълно копиране са само няколко. Най-талантливата е художникът Даниеле да Волетера. И все пак, в някои аспекти, творчеството в изкуството на Микеланджело намира продължение. През XVII век. той беше смятан за най-добрият в анатомичната фигура, но беше по-малко похвален за по-обширните елементи от неговата работа. Mannerists използват своята пространствена компресия и усукване създава своите скулптури "Victory". Майстор на XIX век. Огюст Роден приложи ефекта на недовършените мраморни блокове. Някои майстори на XVII век. Бароков стил го копира, но по такъв начин, че изключва буквалното сходство. В допълнение, Ян Лоренцо Бернини и Питър Пол Рубенс най-добре показват как да използват произведенията на Микеланджело Буоранроти от бъдещите поколения скулптори и художници.