Скулптури на Роден: описание на снимката

Френски израз, отразен в камъка. Полет на фантазията, моментът спря, изразена чувственост на произведенията. Всичко това е скулптура на Роден.

Днес ще говорим за работата на този велик художник, който направи огромен принос в световната култура. Освен това той направи революционен пробив в скулптурата.

биография

Август Роден е второто дете от втория брак на пазийски служител. Имал по-голяма сестра Мари, която успяла да убеди баща си да изпрати брат си в Малката школа. Там момчето започва да овладее бъдещата си професия.

Той се интересува от всичко свързано със скулптурата, посещавайки различни курсове, но успехът на опитите му не се различава. Например, той не посещава училището за изящни изкуства, а за трети път. След смъртта на сестра си, младият човек започва да има проблеми и той за кратко изоставя тази дейност.

Той бе върнат на "истинския път" от свещеника Пийей Аймар, на когото Роден влезе в начинаещия в труден период от живота си. На 24-годишна възраст младежът се запознава с шивачка Роза Бере, която влияе върху неговата увереност. След началото на връзката си, Auguste открива първия си работен семинар.

След признаването на 40-годишна възраст, художникът започва разтърсващ живот. Той получава първата държавна заповед за портал в парижкия музей, който той не може да управлява. Известната скулптура "Мислител" Роден, както и много други, първоначално е била планирана като част от тази композиция.

Освен това, по време на пътуванията си до европейските страни, художникът се запознава с критици и други скулптори, които го въвеждат в света на изкуството на елита.

През последните години Роден е станал богат, придобил имот, от правителството му е бил предоставен цял павилион. Към края на живота си, скулпторът лунна светкавица създава бюстове и портрети на високопоставени европейци. Сред клиентите му са били генерали, художници и дори царе.

превръща

Творбите на френския скулптор отдавна не са намерили отговор в сърцата на критиците и обществото. Започва като декоратор, по-късно открива първата работилница в станцията. Той беше малко над двайсет.

Първата значима работа за Роден е бюстът на Биби, днес тази работа е известна като "Човекът с разбит нос". Но обществеността научила за това само след няколко години, тъй като Парижкият салон не се съгласил да я изложи за пръв път.
Скулптурите на Роден постепенно се подобряват. Най-голямо влияние в живота му имаха две жени - Роза и Камиле. Това са техните образи, отразени в повечето творби.

По-късно Auguste започва да прилага на практика идеята за "въплъщение на движението в камъка". Така че има произведения "Разходка" и "Йоан Кръстител". Модел за тях е неизвестен италиански селянин, който предлага на скулптора услугите си, след като той се завърнал от Италия.

Последното изповед принадлежи на Роден след четирийсет години. Значително събитие, което повлияло на следващия живот на художника, е познаването на Антонен Проуст. Това беше френският министър на изящните изкуства, който, подобно на Огюст Роден, посети салона на мадам Жюлиет Адам.

Вратите на ада

Сега говорим за най-известната и значима композиция на Огюст Роден. Този шедьовър посвети цял живот. "Вратата на ада" впоследствие доведе до по-голямата част от статуите, автор на Роден. Скулптури с имена "Kiss", "Thinker" и много други са някога само скици в процеса на създаване на шедьовър.

Ще бъдете изумени, но за тази работа французинът работи повече от двадесет години. Композицията е поръчана като декорация за входните врати на Парижкия музей декоративни изкуства. По това време строителството му бе планирано само.

Заслужава да се отбележи, че от този момент започва официалното признаване на скулптора във висшите кръгове. До осемдесетте години на деветнадесети век работата му се оценяваше твърде неясно. По-голямата част обикновено се възприема като атака срещу моралните принципи на обществото. Но след като започнаха работа по първата държавна поръчка, скулптурите на Роден събудиха интерес от колекционери от различни страни.

Всъщност капитанът няма време да завърши "Портите на ада" до смъртта си. Те бяха пресъздадени и хвърлени изцяло от бронз след смъртта му. Много от статуите, които са част от композицията, се превръщат в самостоятелни произведения на изкуството.

Какъв беше проектът на входната врата на музея? Вдъхновен от Огюст Роден пое ангажимент да въплъти върху това платно целия човешки живот. Той е основал стихотворението на Данте Алигиери, но в процеса на работа той е силно повлиян от Бауделер и френските символисти. Когато всичко това падне върху плодородната почва на личния импресионизъм на автора, истински шедьоври започнаха да се появяват. След това ще говорим за тях по-подробно.

Вечна пролет

Скулптура Роден "Вечната пролет" е въплъщение на импресионистичното настроение на автора. В него той изразява истинската същност на страстта в момент, когато няма нищо останало. Това е вторият, когато всички забрани са нарушени и умът е прекъснат.

Съставът показва среща на младо момче и момиче някъде в парк или гора. Тялото им е голо, но е подадено по неясен начин, благодарение на което авторът показва времето на събитието. Пасионът помете младата двойка привечер.

Момичето се наведе с грациозно, но позата й показва, че тя е лишена от сила, цъфтят под любовта на момчето. Благодарение на спряния момент и скулптурата "Пролет" се превърна в шедьовър.

Роден дълго преди създаването на тази композиция започва да изследва чувствеността на жените, като работи с модели. Освен това повечето от скулптурите са били вдъхновени от ексцентрични взаимоотношения Камила Клодел. Родовата страст за тази жена е изразена в "Kiss", "Eternal Spring" и други откровено еротични композиции.

целувка

Скулптури "Пролет" и "Целуни" Роден изумен от образите на жени, изобразени в тях. Нека да разгледаме по-отблизо последната.

Така че, скулптурата на Роден "Целувката" беше наречена за първи път "Francesca da Rimini". Едва през 1887 г. критиците й дават прякор, който се укрепва благодарение на помощта на медиите.

Тази работа има невероятна история. Той е създаден под влиянието на "Божествената комедия". Това стихотворение разказва за тази героиня. Тя се влюби в по-малкия си брат на съпруга си. Техните срещи се случваха, докато четели истории за Ланселот. Забелязвайки страстта, която блестеше в очите им, съпругът на Францески ги убил и двамата. Трагедията е описана в Петата песен на Втория кръг на ада.

Трябва да се отбележи, че в скулптурния състав на целувката не се случва. Устните им са близко един до друг, но не докосвайте. В дясната си ръка младият човек държи книга. Това означава, че авторът иска да каже, че "платоничните" любовници загиват без да съгрешат.

Основната разлика между жените на Роден е в равностойно положение с мъжете. Те не са подчинени, а са в положение на партньор, изпитващи същите чувства в силата. Те също имат същите права с противоположния пол, за да реализират стремежите си.

Когато в Чикаго бе изпратено намалено бронзово копие на "Кис", комисията на журито не му позволи да се показва публично. Беше в затворена стая с разрешение само при запис и разрешение. Основата за това отношение беше очевидният еротизъм на момента, който изразява състава. Освен това, древната природа на фигурите не беше изцяло приета в американското общество от този период.

Днес има официални копия на скулптурата, направени от художника по поръчка. Първият е в музея на Роден и е създаден по поръчка на френското правителство за 20 000 франка. Втората е била купена от колекционер от Англия, но тя не отговаряла на очакванията си и отдавна била зад конюшните. Днес тя се намира в Ливърпул, но често се наема на английски музеи. Третото копие е в Копенхаген. Други три скулптури са закупили музея DrSquo-Orsay. Така, съставът първоначално се приема "в щикове", получени след цялото публично признание след смъртта на автора.

Мислителят

Сега ще говорим за най-известната работа Френски художник. Скулптура "Мислител" Огюст Роден е създадена за две години, от 1880 до 1882 година.

Тази статуя се влияе от гения на Микеланджело Буоранроти, италианския писател Данте Алигиери и неговата "Божествена комедия". Оригиналното име на скулптурата е "Поет". Този модел някога е част от скулптурната композиция "Портите на ада". Днес работата е изложена в парижкия музей на този художник.

Що се отнася до много други композиции, Огюст Роден постави парижкия боксьор и уличния боец ​​Бо Жан. Той притежава атлетично изграждане и добро мускулно облекчение. Трябва да се отбележи, че тази скулптура се изпълнява с максимален алегоричен характер. Авторът се опитва да изрази физическата си власт изолирано от образа на дадено лице.

Изненадващо, скулптурата "The Thinker" Роден за първи път бе показана на публиката в датски език столицата, Копенхаген. По-късно тя е хвърлена в бронз и изложена в Париж. Размерът на новата бронзова версия бе увеличен на 181 сантиметра. До 1922 г. е бил в Пантеона, а след това - в музея на Роден.

Забележително е, че при откриването на скулптурата в Пантеона през 1904 г. авторът заявява, че този състав е паметник на работниците във Франция.

Днес има повече от двадесет копия от тази статуя във Франция и други страни. Например, във Филаделфия, близо до музея Роден в Копенхаген, близо до входа на Колумбийски университет.

Граждани на Кале

Един напълно нов подход към изкуството отличава Рон от скулптура. Снимката на композицията "Граждани на Кале" само потвърждава това.

Ако се опитате да анализирате тези статуи, можете да стигнете до двусмислени заключения. Иновацията на художника се изразява преди всичко в отсъствието на пиедестал. Аугуст Роден настояваше за позицията на фигурите на нивото на минувачите, освен това важна резервация беше за тяхната величина. Планирани са за човешки растеж.

Защо художниците са били такива конвенции важни? За да разберем това, трябва да се обърнем към историята, която служи като основа за паметника.

По време на война Английският крал обсади град Кале. Жителите, отказващи да се откажат, заключиха портата и се приготвиха за продължителна блокада. Обсадата продължи повече от година. Запасите от провизии изчезнаха и населението на Калей трябваше да се предаде.

Английският монарх Едуард III представи следните условия, на които ще приеме предаването. Той трябваше да бъде даден от шест богати и известни граждани, за да ги изпълни. Но партито не беше необходимо. Първият е Еустас де Сен Пиер, най-богатият банкер в града. Той решил да се жертва заради спасението на своя любим град. Още пет негови благородници го последваха.

Учуден от това саможертва, съпругата на английския крал помоли мъжа си да ги помилва. Това шест не е изпълнено.

По този начин скулптурите на Роден символизират факта, че героизмът се крие във всеки един от нас. Необходимо е само да се създадат определени условия за неговото проявление.

Бронзовата епоха

Следващата работа на великия френски скулптор е много интересна история. Той съдържа възхищението на художника да посещава паметниците на Възраждането и неспособността на академичните кръгове да приемат нови идеи.

И така, какво не е наред с изкуството на Огюст Роден? Скулптурите обикновено описват в материалния план някаква идея. Тя може да бъде както абстрактна, така и конкретна.

Трудността е, че при създаването на скулптура, наречена по-късно "бронзова епоха", авторът не се разсейва от подробностите. Току-що направи впечатление от тялото на белгийски войник, удари го в атлетиката на физиката му.

По-късно този глас просто бе хвърлил бронзова фигура. Това е причината за повечето критици. Те смятат, че това не е израз на изкуството, а просто обикновен аматьорски проект. Но френският креативен елит защитава скулптурата на Роден.

Какво казва самият автор за това? Той искаше във фигурата на този войник да изрази цялата смелост на войниците във Франция. Но в процеса на работа по работата концепцията беше напълно променена. Окончателният вариант би трябвало да предизвика в зрителите чувство на бунт и пробуждане на човешката сила, а не да служи като отражение на страданието.

Ако погледнем внимателно фигурата, ще забележим очевидна имитация скулптура на Микеланджело Бънороти "Умиращият роб". Всъщност, това е така, защото работата е създадена след пътуване през Италия.

Наследството

Към днешна дата официално има три музея в света, посветени на работата на този художник. Скулптури Роден в Париж, Филаделфия и Меудон, където се намира гроба и бивш майстор на вилата, са изложени.

Огюст Роден по време на живота си е позволявал да прави копия на творбите си с търговски цели. Така че, в леярните семинари, официално бяха произведени повече от половин хиляда копия от скулпторите "Вечен Идол" и "Целувка".

Благодарение на тази политика на великия господар, неговите шедьоври под формата на копия са в най-изявените музеи в света. Те могат да бъдат намерени сред експонатите в Ермитажа (Санкт Петербург), Пушкин музей (Москва), Националната художествена галерия (Вашингтон), метро (Ню Йорк), Музея на Копенхаген и други институции.

Въпреки това през 1956 г. във Франция законът е приет официално, което забранява преброяването на всички вече направени копия, започвайки с тринадесетата. От правна гледна точка от този момент нататък се разрешава да се заснемат само 12 копия от произведенията на Auguste Rodin. Но тъй като всички права след смъртта на художника са предадени на френския музей, правата на наследниците не засягат това решение.

Оценки на критиците

Ние се запознахме с такъв феномен на френската култура като Auguste Rodin. Скулптури на този художник са в много музеи по целия свят. Какво толкова харесва зрителите в неговия стил? Нека да слушаме мненията на критиците.

Творчеството Роден изцяло прониква с две новаторски идеи, с помощта на които революционизира изкуството от края на XIX в началото на ХХ век.

Първо, това движение. Неговите творения живеят живота си. Те просто замръзнаха за секунда под очите на публиката. Изглежда, че моментът ще премине и отново ще започне да диша, вените им ще пулсират и цифрите ще се движат.

За да създаде този ефект, часовникът гледаше и направи скици от голи серцьори, които минаха през студиото си. И категорично не признава услугите на професионалните почитатели. Auguste покани само млади хора от обикновения народ. Работници, войници и други.

На второ място, това е емоционално. Авторът смята, че скулптурите живеят собствения си живот, променяйки се след създателя им. Затова Роден не признава пълнотата и каноните. По време на работата на французина направи серия от отливки от модели от различни ъгли. Постепенно се оформяха неговите шедьоври, произтичащи от калейдоскоп от детайли, видяни от няколко ъгъла.

Така че днес се запознахме с живота и творчеството на Аугуст Роден, един от най-големите скулптори на деветнадесети век.

Пътувайте по-често, скъпи приятели! Насладете се на живота във всичките му прояви.