Какво е японски театър? Видове японски театър. Театър №. Киогският театър. Кабуки театър

Япония - загадъчна и оригинална страна, да познава същността и традициите, на които е много трудна европейската. много най-малкото това

История на японския театър

Корените на японския театър се връщат към далечното минало. Преди около 1500 години танци и музика влязоха в Япония от Китай, Корея и Индия, а будизмът дойде от континента - това е моментът, който отбелязва началото на раждането на театралното изкуство. Оттогава насам театърът е свързан с приемствеността и запазването на традициите. Учените предполагат, че японският театър съдържа само части от древната драма. Това може да бъде улеснено от отношенията на страната с елинистическите държави Front Asia, както и от Индия и Китай.

Всеки театрален жанр, който идва от дълбините на вековете, запазва първоначалните си закони и индивидуалност. По този начин, пиеси на драматурзи от далечното минало и днес са поставени върху същите принципи, както преди много векове. Заслугата в това принадлежи на самите актьори, които съхраняват и предават древните традиции на своите ученици (обикновено техните деца), формиращи действащите династии.

Раждането на театъра

Раждането на театъра в Япония е свързано с появата през VII в. На пантомимата на Гигаку, която в превод означава "актьор", и танцът на Бугаку - "изкуството на танца". Друга съдба се отрази на тези жанрове. Gigaku до 10-ти век заемаше сцената на театрите, но не можеше да издържи на конкуренцията с по-сложни жанрове на пантомима и беше заменена от тях. Но Bugaku се представят днес. Отначало тези идеи се присъединиха към храмовите фестивали и церемониите на двора, след което се изпълниха отделно, а след възстановяването на властта този жанр на японския театър премина през разцвет и придоби още по-голяма популярност.

Традиционно се отличават следните видове японски театри: но, или ногаку, предназначени за аристокрация - кабуки, театър за обикновени хора и bunraku - куклен театър.

Традиционен японски театър днес

В съвременното време европейското изкуство е влязло в Япония, а впоследствие и в модерен театър. Започва да се появяват масови изпълнения на западния модел, опера, балет. Но традиционният японски театър е в състояние да защити своето място и да не загуби своята популярност. Не мислете, че той не е управляван от времето. Актьорите и зрителите са истински хора. Постепенно променя техните интереси, вкусове, възприятие. Неизбежно, проникването на съвременните тенденции в театрална форма, създадена и развита през вековете. По този начин времето за представяне се съкрати, а темпото на действие се ускори, защото днес зрителят няма толкова време за съзерцание, каквото имаше например през Средновековието. Животът диктува своите закони, а театърът постепенно се адаптира към тях.

Театър на аристокрацията

Театърът е роден през 14 век и е станал много популярен сред аристокрацията и самураите. Първоначално тя е предназначена изключително за горната класа на Япония.

Разработвайки в продължение на много векове театърът се превърна в национална традиция, която съдържа дълбоко философско и духовно значение. Природата е проста, основният акцент е върху маските, значението на което подчертава и кимоно. кимоно и маски се предават във всяко училище от поколение на поколение.

Изпълнението е както следва. Глупости (главният герой) под звуците на флейти, барабани и хор разказва историята на едно спокойно ежедневие и битки, победи и поражения, убийци и монаси, чиито герои са духове и смъртните, боговете и демоните. Разказът неизменно се води на архаичен език. Но - най-тайнственият жанр на японския традиционен театър. Това се обяснява с дълбокото философско значение не само на самите маски, а и на всички детайли на презентацията, които носят тайно значение, достъпно само за сложния зрител.

Театралното представление трае от три и половина до пет часа и съдържа няколко пиеси, които се редуват с танци и миниатюри от живота на обикновените хора.

Маски, но

Но - на японския театър маски. маски не са свързани с определена роля, те служат за предаване на емоциите. В съчетание със символичните действия на актьорите и музиката, маските създават уникална атмосфера на театъра на времето Токугава. Въпреки че на пръв поглед е трудно да се вярва, че маските действително служат за предаване на емоции. Чувство на тъга и радост, гняв и смирение се създават чрез играта на светлината, най-малките склонности на главата на актьора, композиции на речния хор и музикален съпровод.

Интересно е, че различните училища използват различни кимони и маски на едно и също представяне. Има маски, които се използват за някои роли. Днес има около двеста маски, запазени до днес и направени от японски кипарис.

Презентации, но

Театърът е чужд на реализъм и построен по-скоро на въображението на публиката. На сцената, понякога без всякакви пейзажи, актьорите изпълняват минимум действия. Характерът прави само няколко крачки, но речите му, жестовете и хоровото съпровождане разкриват, че е дошъл дълъг път. Двама герои, които стоят един до друг, може да не се забелязват един друг, докато не са лице в лице.

Основното нещо за театъра са жестове. Жестовете комбинират както тези, които имат определена стойност, така и тези, които се използват заради красотата и нямат смисъл. Специалната интензивност на страстите в този театър предава пълна тишина и липса на движение. Невероятният зрител е много трудно да се разбере в подобен момент какво се случва на сцената.

Театър Киоген

Театър Японски kyogen се появява почти в същото време като театъра, но колкото и да се различава от неговата тема и стил. Но - театър на драма, преживявания и страсти. Киогън - фарс, комедия, изпълнена с прости вицове, бързина и празна суета. Kyogen е на разположение на всички, за да разбере, че значението на пиесата и действията на актьорите не е необходимо да бъдат разкривани. Традиционно изпълненията на Kögen служат като интерлуд в театрални представления.

Репертоарът на театъра Kögen включва парчета от 15-ти и 16-ти век. Това са около двеста и шестдесет произведения, чиито автори са предимно неизвестни. До края на XVI век пиесите са предавани от уста на уста от учител до студент и не са написани на хартия. Едва в края на XVII в. Започва да се появяват писмени медии.

В Киог има ясна класификация на пиесите:

• за боговете;
• за феодалните господари;
• за жените;
• за злите духове и т.н.

Има продукции, в които са обхванати малки семейни проблеми. В тях се проявяват непостоянството на мъжете и коварството на жените. Най-голямата част от пиесите е посветена на служител на име Таро.

Героите на Киогън са обикновени хора, в живота няма нищо особено важно. В началото на пиесата всички герои се представят на публиката. Актьорите на театъра са разделени на групи: основните са място, вторичните са луксозни, третата степен са коадоси, четвъртата по стойност - чире и петата по стойност - томо. Най-големите школи с действащи kyogen са Izumi и Okura. Въпреки факта, че и двете са свързани, актьорите за тези театри се подготвят отделно.

Жанрът на японския театър Киоген предвижда три вида костюми:

• г-н;
• служители;
• жени.

Всички костюми са направени по модела на XVI и началото на XVII век. Понякога в театралните представления могат да се използват маски. Но това не са маски, а изразяващи емоции - това са маски, които определят ролята на героя: старата жена, старецът, жената, демонът, богът, животните и насекомите.

След края на Втората световна война театърът Kögen бе подновен и пиесите започнаха да се изпълняват самостоятелно, а не само в рамките на театрални представления.

Кабуки - театър на храмовия танцьор

Кабуки гледки първоначално бяха предназначени за всички посетители. Кабукият театър се появява в началото на епохата на Токугава и се свързва с името на храмовия танцьор и дъщерята на ковача Изумо не Окуни.

Момичето се премества в Киото през 17 век, където започва ритуални танци на брега на реката и в центъра на столицата. Постепенно репертоарът започва да включва романтични и еротични танци, а музиканти се присъединяват към шоуто. С течение на времето популярността на речта й се увеличи. Перч бързо успя да се съчетае в изпълненията на танци, балади, стихотворения в едно цяло, създавайки японски кабуки театър. Буквално името на театъра се превежда като "изкуството на пеене и танци". В този момент само момичета са участвали в представленията.

Популярността на театъра нараства, често високопоставени жители на столицата започват да се влюбват в красивите танцьори на трупата. Правителството не харесва това състояние на нещата, особено след като любовта на актрисите започна да организира битки. Това, както и твърде снизходителните танци и сцени, доведоха до факта, че в скоро време беше издаден указ, забраняващ участието на жените в представленията. Така че, она кабуки, женския театър, престана да съществува. И на сцената беше мъжкият японски театър - kakuki kakuki. Тази забрана се прилага за всички театрални представления.

В средата на XIX век официалният указ бе отменен. Въпреки това традицията да се изпълняват всички роли в изпълнението на мъжете е запазена и до днес. По този начин каноничният японски театър е мъжкият японски театър.

Кабуки днес

Към днешна дата японският кабуки театър е най-популярният от традиционните драматични изкуства. Актьори на театъра са известни в страната и често са поканени на телевизионни и филмови стрелби. Женските роли в много трупи започнаха отново да се изпълняват от жените. Освен това имаше напълно женски театрални колективи.

Същността на театралните представления на кабуки

Кабуки театър въплъщава ценностите на епохата на Токугава, те са в основата на историите. Това например е законът на справедливостта, в който е въплътена будистката идея за наградата на страдащия и неизбежното наказание на злодея. Също така будистката идея за краткотрайността на земята, когато родените в семейството синове или могъщите лидери се провалят. Сблъсъкът на такива принципи на конфуцианството като задължения, дълг, уважение към родителите и лични стремежи често може да бъде в основата на конфликта.

Гримът и костюмите отговарят на ролите, изпълнявани от актьорите колкото е възможно повече. Най-често костюмите съответстват на модата на Токугава, са елегантни и стилизирани колкото е възможно повече. Маските в представленията не се използват, те се заменят със сложен грим, който отразява съдържанието на ролята. Перуките се използват и в представленията, които се класифицират според социалния статус, възрастта и заемането на героите.

Театър Бунраку

Bunraku е японски куклен театър. Понякога той погрешно се нарича дзори. Дзорури е името на театралното представление на Бунраку и в същото време името на една от куките, жалко принцеса. Именно с това баровете за тази героиня започваше театърът. Първоначално той не е бил марионетка, но песните са били изпълнявани от мрачни монаси. Постепенно музикантите се присъединиха към шоуто, зрителите бяха показани картини, изобразяващи героите. И по-късно тези снимки се превърнаха в кукли.

Най-важното в театъра е хидаю - читател, чието умение определя успеха на цялото представление. Читателят не само изпълнява монолози и диалози, а задачата му е да направи необходимите звуци, шумове, гърчици.

До средата на XVII век, основните канони на музикалното изпълнение и рецитацията в bunraku, но кукли за дълго време продължи да се променя. С течение на времето възникнаха техниките за контролиране на една кукла от трима души. Японският театър Bunraku има древна традиция да прави кукли. Те нямат тяло, то е заменено с дървена правоъгълна рамка, преплетена с нишки за контрол на главата, ръцете и краката. И краката могат да бъдат само за мъжки кукли и след това не винаги. На рамката се поставят много слоеве дрехи, което дава обем и сходство с човешката фигура. Главата, ръцете и, ако е необходимо, краката могат да се свалят и да се поставят върху рамката, ако е необходимо. Ръцете и краката са изключително мобилни и са направени така, че куклата дори може да се движи с пръст.

Техниката на контролиране на куклата остава същата, макар и подобрена, - са необходими трима актьори, за да манипулират една кукла, чиято височина е две трети от височината на човека. Актьорите не се крият от обществеността, но веднага са на сцената, са облечени в черни маски и халати. Черният цвят има странични сцени, фона на сцената, завеса и детска площадка за музиканти. На този фон, пейзажите и кукли в цветни рокли и ръце и линии с бели бои се открояват ясно.

Основната тема на театъра bunraku е имиджът на сблъсъците на чувствата и дълга, "giri" и "ninja". В центъра на разказа е човек, надарен с чувства, стремежи, желание да се наслаждава на живота. Въпреки това, тя е възпрепятствана от общественото мнение, дълг, социални и морални стандарти. Той трябва да прави това, което не иска. В резултат на това конфликтът между дълга и личното стремеж води до трагедия.

Театрални сенки

Театърът на сенките се връща в древни времена. Мястото на произхода му е Азия, а най-голямо благополучие, постигнато в Китай. Точно оттам дойде японският сянка.

Първоначално изображенията използват фигури, изрязани от хартия или кожа. Сцената беше дървена рамка, покрита с бяла кърпа, зад която се криеха актьори, контролиращи фигури и пеене. С помощта на насочената светлина фигурите бяха отразени на екрана.

Театърът на сянката в различни региони има свои собствени фигури и изпълнява репертоар от песни.

Театър Йос

Йосе е традиционен японски комедиен театър. Той е роден през XVII век, а първите представления са подредени на открито. Но с популярността на театъра започва да се появяват специални къщи за такива представителства - песента.

Пиесите на театъра принадлежат към жанра на рагуго - сатирични или комични истории, неизменно с неочакван завършек, изпълнен с хартии и духове. Тези истории са разработени от анекдоти, създадени от rakugoka - професионални разказвачи.

Облечен в кимоно, изпълнителят седи на възглавницата в средата на сцената, в ръцете си обикновено е кърпа и вентилатор. Героите на разказа се превръщат в хора от различни класове, темите на историите не се ограничават до нищо. Единственото, което беше непроменено, беше, че историите са нелепи, свързани с политически, ежедневни, актуални и исторически ситуации.

Повечето от историите са създадени през периода Едо и Мейджи, така че модерният зрител е малко познат и чужд на описаните традиции, живот и проблеми. В това отношение много актьори на Рагуго пишат сатирични романи по самите тематични теми.

Друг жанр на Yose е manzai. Това е комичен диалог, чиито корени са в традиционните новогодишни изпълнения, които са придружени от песни, танци и играещи комедийни сцени. Постепенно елементите на фарс, мюзикъли и други жанрове влязоха в човечеството, което го направи още по-популярно и позволено да се излъчва по телевизията.

Театър Йосе е представен както от жанра на нанивбуси (вид балада), така и от кодекс (артистично четене). Кодан е история, базирана на изпълнението на скитащи художници. Оригиналните теми от историите (битки от миналото) се разшириха и това включваше семейни конфликти, съдебни дела на легендарни съдии, политически събития, необичайни случаи в живота на обикновените граждани. Не всички теми обаче бяха насърчени от властите. Често речите дори бяха забранени.

резюме

Традиционният японски театър е многоцветен и сложен свят, чиито актьори са актьори, музиканти, маски, пейзажи, костюми, грим, кукли, танци. Всичко това представлява един уникален и уникален загадъчен свят на японски театралното изкуство.