Тема на жените в изкуството: картини на Реноар с имена

Реноар е един от основателите на класическия импресионизъм, но за разлика от картините на колеги, неговата картина се развива в различна посока. Той посвещава своето изкуство на техниките на прозрачна живопис. Използвайки напълно нови методи за нанасяне на намазките, Renoir постига отделна структура на произведенията си, което до голяма степен отличава работата му от училището на старите майстори.

Жените в картините на Реноар

Картините на Реноар, с имената, свързани с истински женско очарование, по чудо изразяват фините черти на девствената красота. Той беше оптимист и търсеше най-добрите прояви в живота, опитвайки се да ги запази с помощта на живописната кинетика на четките си.

Как може художник Реноар, картини които излъчват светлина, знаеха как да намерят и изобразяват само щастливи и щастливи лица. До голяма степен благодарение на тази способност, както и на присъщата любов на хората, творецът направил квинтесенцията на неговото изкуство на жените.

живопис Реноар е озаглавена "Жана Samari", "Балерина", "Къпещи" Дайте му ценител на женската природа, която има своя идеал за красота и е чужд на конвенциите. Жените в снимките на Огюст са разпознаваеми, а всеки, който някога е бил изправен пред историята на живописта, е в състояние да разпознае ръката на господаря. Всяка дама винаги гледа от платното с очите си, изпълнени с жажда за любов и желание за промяна. Сред общите черти, които се виждат във всички женски портрети на художника - всички дами в картините имат малко чело и тежка брадичка.

"Портрет на Жан Самари" и "Портрет на Хенриет Хенриот"

През 1877 г. има лична изложба на експозициите на художника в рамките на импресионизма. Сред по-голямата част от произведенията, картините на Реноар с имената "Портрет на Жан Самари" и "Портрет на Хенриета Хенриот" привличат най-голям интерес. Дамите, изобразени на снимките, са актриси. Авторът е написал портретите си повече от веднъж. Снимки, заснети вниманието дължи до голяма степен умело създава илюзията за мобилност на бяло-синия фон, която постепенно се уплътнява около женствен силует Хенриет и зрителя да носи кадифени й кафяви очи. Въпреки факта, че цялата експозиция мина много кинетична и емоционален, той е в същото време остана неподвижен, с акцент върху контраста на тъмно веждите и меки червени къдрици.

По подобен начин, Пиер Огюст Реноар, чиито картини не са известни с подреждането на акцентите и детайлите, рисува портрет на очарователния Жан Самари. Цифрата на актрисата изглежда е изваяна от цветни лилави удари, които невероятно поглъщат цялата възможна цветова палитра и в същото време запазват доминиращия червен цвят. Реноар умело вкарва зрителя в лицето на момичето, спирайки вниманието си върху изтеглената уста, очите и дори космите на косата. Фонът налага рефлекси на лицето на актрисата с лилав руж, който съвсем хармонично се смесва с образа на дива. Самото тяло на актрисата е изпълнено с бързи удари, характерни за импресионистите.

Технически характеристики на изпълнението на Renoir

Пиер Огюст Реноар, чиито картини и излъчва духа на импресионизма, продължава да работи до последните дни от живота, като не позволява на болестта да го отстрани от боите. В допълнение към любовта си към изобразяване на природата на жената, художникът става известен със способността си да използва цветовете и да работи с цветове, които колегите му в ловното изкуство рядко използват.

Огюст е един от малкото, които умело прибягват да използват на своите платна комбинация от черни, сиви и бели цветове, така че снимките да не изглеждат "мръсни". Идеята да се експериментира с тази цветова гама посети художника, когато той някак си седеше и наблюдаваше дъждовните капки. Много художници критикуват, че художникът може да бъде наречен майстор на чадърни изображения, тъй като той често прибягва до тази подробност в работата си.

Повечето от капитана използва за бяло, неаполитански жълт цвят, кобалтово синьо, корони, ултрамарин, kraplak, изумрудено зелена боя и алено, но умело съчетание от тях ражда невероятно живописни шедьоври. По-близо до 1860 г., когато импресионизмът набира скорост, цветната палитра на Реноар се промени и започна да прибягва до по-светли нюанси, например червено.

Влиянието на Монет върху работата на Реноар

Делото доведе Реноар до среща с художник, който е еднакво важен за френското изкуство, Клод Моне. Съдбата им се преплиташе и те живееха за един път в един апартамент, непрекъснато усъвършенствайки уменията си, изобразявайки се на платна. Някои критици твърдят, че сходството на техните картини е толкова очевидно, че ако не беше за подписване в долния ляв ъгъл, нямаше да е технически възможно да ги различим. Има обаче очевидни несъответствия в работата им. Например, Монет фокусира вниманието върху играта на светлина и сянка, благодарение на която създава контрастите си върху платна. Огюст повече оценяваше цвета като такъв, от този на неговата картина, по-ярък и пълен със светлина. Друга основна разлика в работата на художниците е, че Реноар, имената на които е задължително да включват жени винаги гравитираха към картината на човешки фигури, а Клод Моне със сигурност ги е довело до второто място.