Снимки на Тициан: снимка и описание

Титиан Вечелио - италиански художник,

Изпълнител на Възраждането

Картините на Тициан стоят заедно със шедьоврите на такива майстори на Ренесанса като Микеланджело, Рафаел, Леонардо да Винчи. На възраст от тридесет години, художникът е обявен за най-добрият художник на Венеция. Картините на Тициан, написани по различно време, се различават силно изразени свещени, повечето от картините отразяват митологичните и библейските истории. Той също така става известен като майстор на портретирането.

През 1502 Titian Vecellio влезе в работилницата на Sebastiano Tsukkato, където се научи да прави скици, а след това се запознава с основите на живописта. След известно време тийнейджърът се занимава с обучение на Джовани Белини. Там той се запознава с Лоренцо Лото и Джорджоне. С последния, Титиан работи върху стенописите в храма "Фондако деи Тедеши".

Първите шедьоври

Картините на Тициан от ранния период са предимно портрети. През 1510 г. Джорджоней умира от чума и младият Вечелио се ангажира да завърши недовършената работа на своя наставник. Година по-късно Тициан изпратено до Падуа, където в църквата на Scuola дел Санто рисува стенописи трезори чудотворни трансформации Антъни Падуа.

Изкуството на портрета

След като художникът отдаде почит на паметта на Джорджоне, той се позовава на образи на дами от високо общество и библейски теми. Една от основните теми в произведението на художника стана женски портрети. живопис Тициан Мадона и бебета ценена от ценителите на времето и е обозначена като картини, пълни с жизнерадостни сили и специалната вътрешна просветление, който включва работа на художника. Вечелио успя да донесе нещо в предметите на библейската тема, които неуловимо земно, но в същото време непогрешимо. Портретите на Тициан бяха засегнати от високо ниво на духовност, но в същото време живият мъж гледаше платно, обикновено с тъга в очите му.

След Джорджоне, художникът Вечелио се опитвал да намери за себе си някой от висшето изкуство, за да придобие опит. Такива господари бяха Рафаел и Микеланджело. Картината на Титиан постепенно придобива признаци на зрялост, субектите придобиват все по-голямо значение и най-добрите полутонове върху платната му наслаждават познавачите на живописта. Художникът не разполага с време за извършване на безкрайни поръчки, че той беше изпълнен с представители на кралския двор и Ватикана, сред редовните му клиенти са кардинали и херцози, страхотни дами и римски благородници.

Световно известен шедьовър

Картината, която през 1538 г. е създадена от Тициан "Венера от Урбино", стана пример символика в живописта. Голяма млада жена с разрошени рози в ръката си символизира готовността да стане жена на някого. Художникът изобразява младата булка на херцог Гуидодолдо, който седеше на дивана, очаквайки основното събитие на живота й - брак. В краката на булката едно куче спи - символ на съпружеска вярност, във фоайето прислужниците са забъркани да бъркат през зестрата. Titian в картината "Венера" ​​показва идеална жена Възраждането.

Друга забележителна картина, върху която художникът заснема женското изображение, е Пенитният Магдалена. Титиан многократно се обръща към образа на Мария Магдалена, но най-хубавото е това, което е в Ермитажа в Санкт Петербург. Размерът на шедьовъра е 119 на 97 сантиметра.

Магдалена

Пейнтър описва една жена по времето на покаянието. Психическо объркване на лицето, очите - надеждата да се освободим от непоносимото страдание. Въз основа на образа на пухкавата венецианска жена, Титиан я дари с характерни черти, които подчертават драмата и безпокойството, които пронизват картината. Стотици оттенъци изразяват тръпката от душата на каещата се Мария.

портрет изкуство Тициан е преживял разцвета си през 1530 - 1540 години, когато художникът изобразява със забележителна проницателност на своите съвременници, се познае всеки нюанс на героите, което отразява върху платната на състоянието на душите им. Той дори успя да отрази връзката между хората, които бяха изобразени в групов портрет. Художникът лесно намираше единственото необходимо решение за композиция, безцеремонно избираше поза, жест, обръщане на главата.

майсторство

От 1538 г. Титиан усвоява най-фините тонални нюанси, кога основен цвят води до десетки различни полутонове. За техниката на боядисване, по-специално портретна живопис, тази способност за свободно манипулиране на цветовия спектър означава много. Нуанси на цвят, преплетени с психологията на картината, емоционалният компонент стана забележим.

Най-добрите творби от този период - "Портрет на Гонзага Федерико" (1529), "The архитект Джулио Романо" (1536), "Пиетро Arentino" (1545), "Венера и Адонис" (1554), "Глория" (1551), "Човекът военни костюми " (1550), "Клариса Strotstsi" (1542) "Ranucci Фарнезе" (1542) "красота" (1537), "граф Антонио ди Porcia" (1535), "Карл V с куче".

През 1545 г. художникът тръгва за Рим, за да създаде поредица от портрети на папа Павел Трети. Там Титиан се среща с Микеланджело. Три години по-късно се премества в Германия, където се наслаждава на гостоприемството на император Шарл V. През този период художникът създава няколко монументални картини: "Коронация трънна корона " (1542), "Man Xie" (1543) и редица картини под общо заглавие "Danae".

По-късно художникът беше нарисувал дълбок психологически живопис "Венера и Адонис" (1554), "Глория" (1551), "Един мъж във военна костюм" (1550), "Диана и Актеон" (1559), "Венера с огледало" ( 1555), "Отвличането на Европа" (1562), "алегория на предпазливост" (1560), "момиче с вентилатор" (1556), "The архитект Джулио Романо" (1536), "Пиетро Arentino" (1545), "Клариса Строци" ( 1542), Ранучио Фарнес (1542), Красотата (1537 г.), Графът на Антонио ди Порчия (1535 г.). В този период е написан и прочутият автопортрет на художника, в който е изобразен Титиан с четка в ръка.

Светлина и лекота

По-късно работи се различават още по-тънки хроматични цветове. Зловещи златни тонове, синьо със стоманен оттенък, безброй розови и червени тонове. Отличителен знак за късните творби на Тициан е впечатлението за ефирност, начинът на писане е изключително свободен, съставът, формата, светлината, всички се комбинират в едно. Titian основава специална техника на живописната рисунка, където цветовете се прилагат не само с четка, но и с пръсти, ножове с палитра. Различни в сила, налягане дават различни нюанси. От разнообразието от свободни тампони се раждат образи, изпълнени с истинска драма.

Последните шедьоври на Тициан, написани малко преди смъртта му: "Pieta" "Свети Себастиан", "Венера и Купидон със завързани очи", "Тарквиний и Лукреция", "Провеждане на Кръста", "Ситуацията в ковчега", "Благовещение". В тези картини, художникът показва неизбежна трагедия, всички късни платна се характеризират с дълбока драма.

Смърт на художника

През 1575 г. Венеция е изправена пред бедствие, което порази целия град, беше ужасна епидемия от чума. Една трета от населението почина за една седмица. Ill и Titian, 27 август 1575 художник открити мъртви близо до статива. В едната си ръка стисна четката, а в другата ръка палитва.

В Италия имаше закон, забраняващ погребването на жертвите на чумата, тъй като вирусът на това ужасно заболяване е невероятно упорит, може да продължи и в продължение на десетилетия. Затова мъртвите просто бяха изгорени. Тициан реши да не предаде огъня. Един гениален художник беше погребан в катедралата "Свети Глориоса Мария деи Фрари".